刘宁辉：1950年出生于重庆，中共党员，号：松宁阁主人丶龙溪山人丶鸿恩布丁。《国家一级美术师》:中南海国礼中心艺术家。《人民美术报》理事会副主度:《北京东方翰林书画院》名誉副院长。《中国美术家协会》会员。《中国艺术家收藏协会》名誉副会长。
《世界华人美术家协会》副主席;巜中国城市发展研究会城市艺术专业委员会(书画)》会员，<<重庆市老年书画研究会>>会员。《中国书画家协会》理事，《中国诗书画研究会》会员、《画圣吴道子艺术研究馆》研究员、《重庆市摄影家协会》会员：深造于中国书画涵授大学、中国摄影涵授大学。授教于姚志华、刘绍勇、白雪石、梁树年、黄润华等教授。善交书画朋友及艺术前辈，积极钻研，长期写生，足迹遍大江南北。著名山水画家;功力深厚，气势宏大，作品多表现祖国山川景色;深受国内、外人士喜爱、收藏;出版有〈中国当代艺术大家系列丛书>刘宁辉作品集。〈中国彩墨〉艺术報，刘宁辉特刊。《顶级巨献投资收藏》刘宁辉作品在封面作了重点介绍。《商界收藏指南》2013.06月期也有作品介绍。《中国艺术瑰宝》对我作品作了介绍。《中国艺术报道》2014/2介绍了我的作品。2015年评为〈全国百位优秀人民书画家〉中国企业报道<艺术资本>专刊105期封底着了重点介绍。由天津人民美术出版《当代中国书画<艺海.十人行>刘大为、黄永玉、曹元升、刘宁辉等十人作品集》。《人民美术报》2015年9月11日发表了<同刊发表作品有刘大为、欧阳中石、白续智、王西京等十多位>老师作品赏析。2015年11月22日《出席<全国人大会议中心>人民美术发展论坛》评为〈人民喜爱的艺术家〉2016年由中国文献出版《盛世中国<刘大为.刘宁辉>书画作品集》2017年中国经济文化出版社出版发行【人民书画】刘宁辉与苏士澍、范曾老师三大家珍藏版作品集。
2014年7月<丹青翰墨耀天山>重庆、新疆当代艺术家美术作品展。2014年10月河北邢台<邓小平诞辰110周年>书画展。2015年11月参加在北京大都美馆现场笔会活动，与全国人大会议中心举办的书画论坛。2016年5月山东临朐<翰墨九州当代书画>联展。
其作品在全国、省、市展中获金、银、铜、优秀奖。 山水画在纪念邓小平南巡讲话发表15周年全国书画大赛中荣获《金奖》。并授予“新时代艺术开拓者”称号。
山水画在燃情岁月·全国书画作品北京邀请展中荣获《金奖》。并授予“中华老人书画艺术家贡献奖”荣誉称号。
山水画在“第二届‘盛世中华’全国书法、美术作品赛”中荣获《二等奖》
山水画在“炎黄杯·海内外华人作品邀请展”中荣获《金奖》。
山水画在“新中国六十周年大阅兵全国题贺艺术大赛”中荣获《创作一等奖》
山水画在“庆祝画圣吴道子艺术研究成立十周年全国书画大展赛”中荣获《银奖》
山水画入选入编2006年、2008年卷《中国城市年鉴》;
个人传收入《中国摄影家全集》。
情怀远澈 笔墨雄秀
刘宁辉先生喜好山川之游，亦以摄影为好，其所历以南方山水居多。在游历时，他常用手中相机记录下景色，在作为绘画创作参考的同时，亦进行投稿，且每每获奖。摄影的经验在无形中也影响着其绘画创作的审美感受，尤其在构图方面，多了一种宏观立体的认知和把握。刘宁辉先生笔下描绘，多是以巴山蜀水为基，兼以写生所记的他处秀色来表达。从技法上来讲，其构图在严谨中见恢弘，以纵深处显远近;运笔有大片的皴染，亦有小处之勾勒，在泼墨的奔放及勾描的细腻间自如转换，从中能洞见作者对布局章法之习悟。
“在画山水画时，我很注重构图，用笔两方面。这也是我在继承古法的过程中特别强调的两点。构图要在疏与密，动与静间有很好的把握;笔墨的浓淡，轻重也要对远近高低做出层次的区别，这是最基本的。把这个框架勾勒好了，后面的笔墨才能挥洒自如。”
南朝谢赫在其《古品画录》中对用笔和构图亦有之说，其中，“骨法用笔”即强调了运笔的骨力劲健，在刘宁辉画作中，对山峦的勾勒体现出一种顺畅的流动性，在笔画的粗细，墨色之浓淡，运笔的轻重疾徐间将连绵群山的远近高低，阴阳向背表现得活灵活现，犹在眼前。其用笔虽变化多端，但能笔笔骨梗而不困弱，作品中无处不充满“善笔力者多骨”之论道的践行，此言虽是论书，但刘先生将其彰显于绘画之无形可谓是技艺的炉火纯青。观其构图，则有一种大开大合的雄浑气势，泼洒中的旷远，皴染间之细谨，如泰山之凝重，似大海般深沉。山川与秀水同呼吸的谐美意趣，充满了空灵、透净、鲜亮、爽利的奇特韵致;苍穹广袤的郁郁葱葱彰显着深邃旷达之幽远;大笔触，大胸怀的挥洒又流淌出激越酣畅的纵横淋漓。常云“字如其人，画如其人”，即是说书画之作是作者心灵之折射，画家的性情、爱好、脾气、品位皆能体现于中。刘先生作品，无不渗透着大气、奔放、开阔、高远的大美关怀，将情感对景致作了融为一体的贯穿。
“大自然的山水是有很深情怀的，要用心去体悟才能感受得到。山水画是一门博大精深的艺术，不仅是技法上比其他国画品类复杂多变，更重要的是在这方寸纸间能够点染出乾坤朗朗的雄大气韵。”
品刘宁辉作品意韵，在层林密布，近岩远壑，烟岚环绕间透显出毓秀钟灵，一派静谧之幽深。在近景与中景间显而易见的丘壑，常被满沟的白云占领，非遥不可及，却如入仙境。人迹罕至的树间山蹊，勾连着险峰与群山，也似乎连结着超脱与神秘，有一种既未脱离尘世的虚缈之走，更无陷落俗情之无可超脱。岩边石径，曲曲折折，错落纵深，在不经意的“消失”中更增添了幽深的遐思，似乎可以连接到一条寻幽探胜之路，或是一座澄心释怀的桥。处于画面近端的山屋民居，仿佛置于仙境，总能让人有一种舍此何往的感动，更会不自觉地艳羡画中人之所居。山屋之错落，静谧，革除了喧闹繁杂俗世之弊，在幽深体会中从不曾有孤寂之感。与群山俯瞰，层崖叠起的壮美辽阔形成动静相宜，妙趣横生之谐美意趣。
凡艺术皆时代精神的折射，清代画家石涛云“笔墨当随时代”。仅仅以模仿重复为作，是无可称道的。刘宁辉先生的可贵之处，便在于他能将时代审美文化之精神自然而然地融入作品，显示出其特殊智慧与渊博才学。不论浩瀚山川，云海翻腾，湍流回漩，还是丘壑跌宕，抑或天籁共鸣，皆以一己情怀之浓郁泼洒豪迈，使之回荡于心，终得道于自己特有的艺术风范。
“学习古人古法是自我风格形成的前提和基础。但最终是要形成自己特色的，所以在借古开今的一脉相承中形成一种自然，从容，宽广和悠远的画风是我一直以来的追求。当然，除了笔墨功夫外，更要努力进行身心修炼，把自己融入到历史社会和大自然中去体会和领悟，修道良好的品性，体现真善美的人文关怀。这样心境下创作出来的画品才能是不朽之作。”
刘宁辉先生画作清雅脱俗，稳健沉实，其中渗透着深厚的学养底蕴与静和入邃的心灵境界，这样的笔墨气韵与其自身的修行息息相关，是在长期专注的文墨侍弄中蒸腾而出的虔敬与和远，最终成为一种发乎本心的无欲无求。
